23.08 | THR: Figurinista de Taylor Swift fala sobre os visuais da Red Tour

A responsável por trazer as histórias de amor de Taylor Swift ao palco e chamar a atenção do público pelos diversos visuais das performances da Red Tour, é a designer de roupas e fantasias, Marina Toybina.

A designer contou ao The Hollywood Reporter, por meio de perguntas e respostas, suas inspirações e as preparações para os visuais para cada show feito. Confira logo abaixo:

Taylor Swift é preenchida com “vermelho” -- ou como a cantora descreveria a cor -- emoções.

Com esta semana de quatro shows esgotados no Staples Center para a Red Tour, a cantora está ficando com muito amor de seus fãs em Los Angeles. Produção teatral do concerto -- da antiga escola glamour de Hollywood com um elenco de bailarinos em pernas de pau -- tem iluminado performances bem coreografadas de Swift.

Para ajudar as histórias de amor da cantora de 23 anos ganharem vida no palco, A designer premiada com Emmy, Marina Toybina diz para o  Hollywood Reporter como ela prepara para o show e a inspiração por trás dos desenhos. Toybina, que foi projetada para o X-Factor e turnês de Katy Perry e Carrie Underwood, recentemente recebeu um prêmio Emmy em 14 de agosto para seus figurinos de número de abertura do Swift no Grammy Awards deste ano.

THR: Algumas das fantasias da turnê de Taylor pareceram que requerem muitos detalhes, especialmente o vestido branco vitoriano que ela usou ao apresentar “I Knew You Were Trouble.” Quanto trabalho foi utilizado na criação dessas peças mais elaboradas?

Marina: Como qualquer projeto de design, você tem certos estágios da arte que devem ser obtidos a fim de alcançar o inesperado. Para mim, detalhes de produção, coreografia, conceituação e, é claro, a visão de Taylor foi uma chave.

Uma vez que Taylor elaborou sua lista de canções para a turnê e a coreografia foi discutida, o processo de design entrou em pleno vigor para incorporar as ideias de Taylor. Depois que minhas criações foram aprovadas, esboços trancados e tecidos escolhidos, o retorno de Taylor foi integrado com detalhes alterados. Drapear, costurar, criar e bordar se tornaram mais do que um trabalho em tempo integral. Levou um pouco mais de três semanas para que eu e minha equipe arrumássemos toda a tour – difícil, mas não impossível. As provas foram um sucesso e empolgaram e, então, era hora do show!

THR: O que você diria que foi a inspiração por trás de todas as roupas?

Marina: As músicas de Taylor, assim como nossa paixão, arte e individualidade. É o fogo dentro de todos os nós que mantém a mente acreditando e o coração batendo. Meu objetivo era ter certeza de que cada design contava sua própria história e pudesse servir, visualmente, como uma linda extensão para a presença de palco de Taylor.

THR: Considerando que havia tantas trocas de roupa durante o show, o que foi desafiador em criar 128 peças – 23 para Taylor e 103 para os dançarinos?

Marina: Desenvolver um show é um processo fluido, então você tem que estar pronto para lidar com os prazos e mudanças criativas. Se adaptar a trocas/alterações na roupa durante os ensaios da turnê não é sempre fácil ou prático, mas você faz isso e dorme depois que tudo termina.

THR: Com sorte você vai descansar um pouco agora. Qual foi seu momento favorito em trabalhar na Red Tour?

Marina: [Assistir a] noite de abertura [em Omaha, Neb.]. Nada poderia ser mais gratificante do que ver seu próprio trabalho, ao lado de outros lindos comandantes, ganhar vida. Criar roupas é como um quebra-cabeça. Enquanto você constrói sua arte peça por peça, a determinação começa a evolver para sua própria obra-prima. É uma sensação como nenhuma outra.